content top

Jingle & Reklam Müzigi

Jingle(cingıl) nedir?  Genelde yerel, bolgesel ve ulusal radyo programcılarının tercih ettigi, isim ve aktivitelerini duyurdugu yayin akısını bozmadan parcalar arasinda gecis yaptıgı kisa tanıtım (sozlu yada sozsuz) muzikleri dir. Firma ve cesitli kurulusların sloganını akıllara kazıyacak  kısa reklam müzikleridir. Jingle de dikkat edilmesi gereken en onemli konu konseptinizi yansitmasi, kisa ve akilda kalici olmasi dir.Radyo jingle lerinde genelde frekans ve radyo ismi yada slogani kullanilir.Reklam müziklerinde ise marka ismi ve hizmet carpici ve kisa bir sekilde dinleyiciye yansitilmalidir. Cesitli jingle, reklam müzigi ve soudtrack orneklerini www.aranjor.org ve www.studioambiance.net internet sitelerimizden...

Read More

Mix Mastering

Mix nedir? Aranje ve editleri bitmis projenizin mastering asamasindan once yapilan kanallarinin(davul, gitar, vocal, synthi vs)ses dengelemeleridir.Bu islem esnasinda cesitli ekolayzir ve effect ler de kullanilir.Mastering den onceki asamadir. Mastering nedir? Mastering, bir demo yada albümün basılmadan evvelki en son aşamadır.Ses muhendisleri tarafindan yapilir.Ses seviyeleri bas,tiz dengeleri, frekanslari ayarlanir.Cd, kasetcalar vs medyalarda parcadan parcaya gecerken ses ayarlarimizi degistirmeden dengeli bir sekilde muzik dinlememizi saglar. Gunumuzde bu islemler dijital ortamlarda gerceklestirilse de Analog Mastering en saglikli olanidir.   STUDIO AMBIANCE ONLİNE MASTERİNG İÇİN TIKLAYINIZ   PİYANO ORG VE SAZ DERSLERİ/KADIKÖY 0216 414 93 84...

Read More

Demo Müzik

Demo Nedir ? İngilizce demonstration (kullanışını gösterme) kelimesinin kısaltması, dağıtım yerine referans amaçlı olarak bir şarkının kayıdıdır. Müzisyenler demolarını kaset veya CD’ye kaydederek prodüktörlere, müzik şirketlerine, diğer sanatçılara yada albüm aşamasından önce aranjörlere gönderirler. Her müzisyen, besteci yada grubun bir demosu olması gerekir. Demo sizin referansınız, kartvizitinizdir. Bir plak şirketi yetkilisine, prodüktöre veya organizatöre bu iş ile ilgilenen herkese sizi ve müziğinizi anlatmanın en iyi ve doğru yoludur. Nasıl Bir Demo Yapmalıyım ? Temiz kayıt alabileceğiniz bir home studıo yada, kayıt studiosunda tek kanallı olarak bir gitar ve vokal kullanarak ta demo yapabilirsiniz. Ama günümüzde, prodüksiyon şirketleri, yapımcılar, diğer sanatcılar vs kişilere her gün yüzlerce demo gönderilmektedir ve bunların çok az kısmını dinlemektedirler. Demolarınız ın dinleyici üzerinde etkili olabilmesi için profesyonellerce hazırlanması sunulması firmalar önünde şansınızı büyük ölçüde arttıracaktır. Demo Aşamaları nelerdir ? Öncelikle İlk yapmanız gereken şiir, şarkı sözü yada, bestenizi yasal olarak adınıza tasdik ettirmenizdir. Notere, çeşitli müzik birliklerine (mesam, müyap vb) yada çağımızda internet kullanımına bağlı olarak gelişen çeşitli tasdik sitelerinden birine tasdik ettirebilirsiniz. Eger müzisyen iseniz ve tecrübelerinize güveniyorsanız iyi bir studio da kendi kayıtlarınızı alabilirsiniz. Enstruman ve kayıt bilgilerinizin yeterli olmadığını düşünüyorsanız bu işi profesyönel olarak yapan kişilerden yardım almalısınız. Profesyönel bir aranjör e bestenizin bir kıtasını mırıldanmanız dahi yeterli olacaktır. Aranjörünüz Eserin düzenlemelerini yapacak,  gerekirse canlı enstrumanlar kullanacak, yada profesyönel vokalist lere seslendirecek, sunumdan önceki son aşamaya getirecektir. Müzikalitesine güvendiğiniz kişilerle çalışmalısınız. Demolarımı nasıl tanıtabilirim ? Bunun birden çok yolu var. Demonuzu hazırladıktan sonra, elden yada posta ile prodüktor, diğer sanatcılar, menajerler v.s e gönderebilirsiniz. Mümkünse demonuzu elden vermeye çalışın. Eğer birden fazla eseri dinletecekseniz, en güvendiğiniz parçayı ilk sıraya koyun. Eğer demonuzu elden vermeyecek iseniz, iletişim bilgilerinizi mutlaka görünür yerlere cd ye vs mutlaka yazın. Prodüktör, menajer vs size geri dönüş yapmasa da yılmadan demo çalışmalarınıza devam edin. Kendinizi tanıyın, eserin sözlerinin veya düzenlemesinin eksiklerini vs belirleyin  ve herşeye yeniden başlayın. Çağımızda  internet kullanımı çok yaygın ve kişiler aradığı birçok şeye kolayca ulaşabilmektedir. Bir internet sitesi kurup, demolarınızı  orada yayınlayabilirsiniz. Demonuza basitce klip ler yaparak video ve müzik sitelerinde yayınlayabilirsiniz. Aranjörünüz bu işlerle daha haşirneşir dir. Studio da albüm kayıtlarına giren sanatcılara tavsiye edebilir. Lakin aranjenizi yapalım falanca ünlü sanatcıya eserinizi sunma garantisi veriyorum diyenler de olacaktır bunlara itimat etmeyiniz! Aklınıza gelen her şekilde promosyonunu yapabilirsiniz. Bu konu tamamen kişisel çabalarınıza bağlıdır.   PİYANO ORG VE SAZ DERSLERİ/KADIKÖY 0216 414 93 84 www.enesmuzik.net   BURAYA TIKLA ANINDA ÜCRETSİZ İLAN...

Read More

Muzik Terimleri

Temel Muzik Terimleri (duraklar,es ler,tekrar isaretleri) Durak (Fermata): Bir sesin uzatılması gerektiğini gösteren işarettir.Notanın üzerine konulur: İki veya daha çok ölçüde es verilmesi: Es verilecek ölçü sayısı portenin üzerine, hangi ölçüler arasında olduğu portenin altına yazılır ve portenin orta çizgisine uzun çizgi işareti konulur Tekrar Parantezleri: Tekrar parantezleri tekrar edilecek bölümün başına ve sonuna konur. Anahtardaki veya ritmdeki değişimleri gösteren işaretler başlangıç parantezinin önüne konmalıdır Dolaplar: Tekrar edilen bir bölümün iki farklı bitirişi olduğunda dolap işaretleri kullanılır. Bunlardan ilki tekrar parantezinin içine konulur, ikincisi arkasına. Bölüm ikinci kez çalındığında ilk bitiriş atlanır ve ikinci bitiriş çalınır Ölçü Tekrarı: Bir tek ölçüyü tekrarlamak için: İki ölçüyü tekrarlamak için: Da Capo (D.C.): Müziğin en başına dönülmesi gerektiğini belirtir. Dal Segno (D.S.): Senyö işaretinin olduğu yere dönülmesi gerektiğini gösterir. * D.C. al Fine: ‘En başa dön ve “fine” yazan yerde bitir.’ * D.S. al Coda: ‘Senyö işaretinin olduğu yere dön, koda işaretinin olduğu bölüme kadar çal, ve oradan koda bölümüne geç’ demektir. TEMPOLAR Largo: İtalyanca “geniş” anlamına gelir. Hız terimi olarak “çok ağır” anlamında kullanılır. Metronom’a göre, dakikada 40’dan 60’a kadar olan birim vuruşlarıdır. Adagio: İtalyanca’da hız terimi olarak parçanın “çok yavaşa yakın” okunacağını gösterir. Metronom’a göre, dakikada 60’dan 76’e kadar olan birim vuruşlarıdır. Andante: İtalyanca ağırca, “ağıra yakın” anlamına gelmektedir. Metronom’a göre, dakikada 76’dan 108’e kadar olan birim vuruşlarıdır. Moderato: İtalyanca “orta hızda” anlamında olup eserin orta hızda okunacağını belirtir. Metronom’a göre dakikada 108’den 120’e kadar olan birim vuruşlarıdır. Allegro: İtalyanca’da “neşeli” anlamına gelen Allegro, parçanın “hızlı” okunacağını gösterir. Metronom’a göre, dakikada 120’den 168’e kadar olan birim vuruşlarıdır. Presto: İtalyanca’da “çabuk, hızlı” anlamına gelmektedir. Metronoma göre, dakikada 168’den 192’ye kadar olan birim vuruşlarıdır. Tempo Değişiklikleri: accelerando (accel.): Temponun aşamalı bir şekilde hızlandırılması. rallentando (rall.): Temponun aşamalı bir şekilde yavaşlatılması. ritardando (ritard., rit.): Genişleme. Altına yazıldığı notanın değerinden çok az daha uzun çalınması. ritenuto (rit.): Anında yavaşlama. a tempo: Accelerando, ritardando veya duraklardan sonra orijinal hıza dönülmesi gerektiğini gösterir. rubato: Temponun isteğe bağlı olarak değiştirilebileceğini gösterir. Piu mosso: Biraz hızlanarak. poco (yavaş) ve poco a poco (yavaş yavaş) yukarıdaki terimlerle birlikte kullanılır. Tempo değişikliğinin olduğu bölüm uzun ise rit………poco……..a……..poco…….şeklinde yazılır. DİNAMİKLER Dinamikler bir sesin veya bir müzikal pasajın hangi yükseklikte çalınması gerektiği hakkında bilgi verir. Portenin altına, küçük harflerle yazılır. Altına yazıldığı notadan itibaren yeni bir dinamik seviyesi belirtilene kadar uygulanır. Crescendo (cresc.): Ses yüksekliğinin kademe kademe artması. Artacağı bölümdeki notaların altına konan işareti ile de gösterilir. Decrescendo (decresc.), dinimuendo (dim.): Ses yüksekliğinin kademe kademe azalması. Azalacağı bölümdeki notaların altına konan işareti ile de gösterilir. Piano (p) : Yumuşak Forte (f) : Sert Dinamik Seviyeleri: ffff :fortissississimo fff :fortississimo ff :fortissimo f :forte mf :mezzo-forte mp :mezzo-piano p :piano pp :pianissimo ppp :pianississimo pppp :pianissississimo ARTİKÜLASYON Aksan İşaretleri: sforzando ( sf...

Read More

Turk Besleri

Türk Beşleri, Necil Kâzım Akses, Hasan Ferit Alnar, Ulvi Cemal Erkin, Cemal Reşit Rey ve Ahmet Adnan Saygun‘a bazı yazarlar tarafından verilen grup adıdır. Rus Beşleri ‘ne benzetilen bu beş Türk besteci gerçekte, Fransız Altıları gibi, ortak bir estetik anlayış çevresinde bir araya gelen müzikçiler değildi. Rus Beşleri gibi onlar da ulusal kaynaklardan yararlanmaya öncelik vermişlerdi. Ama, Rus besteciler bu tutumlarıyla bir tepkiyi temsil ederken, Türk Beşleri diye adlandırılarak ortak bir çizgiye çekilmek istenen besteciler, yeni kurulan cumhuriyet rejiminin resmi mü­zik politikasını gerçekleştirmeye girişmişlerdi. Beş besteci bazı ortak özellikler taşımakla birlikte, gerek kişiliklerinden, gerek müzik öğrenimi aldıkları çevrelerden kaynaklanan üslup farklılıkları da göstermişlerdir. Akses, Necil Kâzım (1908-99) Daha ilkokuldayken keman ve viyolonsel öğrenme­ye başlayan Necil Kâzım Akses lise öğrenimi sırasında Cemal Reşit Rey’den armoni dersle­ri aldı. Devlet bursuyla Viyana Devlet Müzik ve Görsel Sanatlar Akademisi’nde viyolonsel ve kompozisyon (bestecilik) öğrenimi gördü. Daha sonra Prag Devlet Konservatuvarı’nda Joseph Suk’un da öğrencisi oldu. Ayrıca Âlois Haba’dan, çeyrek ve Vfe ton dizisi müziğinin kuramsal temellerini öğrendi. Tür­kiye’ye dönünce, Ankara Devlet Konservatuvarı’nın kuruluşuyla ilgili çalışmalarda Paul Hindemith ile işbirliği yaptı. Bu okul öğreni­me başlayınca da kompozisyon dersleri ver­meye başladı. Bir ara konservatuvarın mü­dürlüğünü de üstlendi. Daha sonra Güzel Sanatlar genel müdürlüğü, Bern ve Bonn kültür ataşelikleri, Ankara Devlet Opera ve Balesi genel müdürlüğü gibi görevlerde bu­lundu. 1971’de kendisine “devlet sanatçısı” unvanı verildi. Halen Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda kompozisyon pro­fesörüdür. Türk Beşleri’nin öteki üyeleri gibi geleneksel müzik birikimimize dayanarak bestelediği yapıtlarıyla, çoksesli müziğin Türkiye’de yer­leşmesine katkıda bulundu. Gençlik yapıtla­rında daha çok halk ezgilerinden yararlanır­ken, olgunluk döneminde özellikle klasik Türk müziğinden yararlandı. Başlıca yapıtları Çiftetelli (orkes­tra için senfonik dans, 1934), Minyatürler (piyano için, 1936), Ankara Kalesi (senfonik şiir, 1942), Birinci Senfoni (1966), Itri’nin Neva Kâr’ı Üzerine Scherzo (büyük orkestra için, 1970), Senfonik Destan (1973), Viyola Konçertosu (1977), İkinci Senfoni (1978), Üçüncü Senfoni (1979-80), Dördüncü Senfoni (1983), Atatürk Diyor ki (1988).   Alnar, Hasan Ferit (1906-78) Çok küçük yaşta kanun öğrenmeye başlayan Hasan Ferit Alnar 12 yaşındayken bir kanun virtüözü sayılıyordu. Darüttalim-i Musiki adlı dernek­teki çalışmalara kanunuyla katıldığı yıllarda, özel olarak armoni, kontrpuan ve füg dersleri aldı. Müzik uğruna mimarlık öğrenimini yarı­da bırakarak Viyana’ya gitti ve konservatu-varda Joseph Marx’ın sınıfında kompozisyon öğrenimi gördü. Viyana Devlet Müzik ve Görsel sanatlar Akademisi’nde ise orkestra şefliği derslerini izledi. Türkiye’ye dönünce İstanbul Belediye Konservatuvarı’nda (bu­günkü İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvari) müzik tarihi öğretmenliğine ve Şehir Tiyatroları orkestra şefliğine atandı. 1936’da Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası‘nın şef yardımcılığına getirilen Alnar bir yandan da Ankara Devlet Konservatuvarı’nda ders ver­di. Orkestranın şefi Ernst Praetorius 1946’da ölünce Alnar onun yerini aldı. 1952-55 arasın­da Viyana’da kaldı ve çeşitli orkestraları yönetti. Yurda döndükten sonra bir süre Devlet Opera ve Balesi genel müdürlüğünde bulundu. Sonra yeniden Viyana’ya gitti. 1964’te Ankara’ ya döndü ve zaman zaman...

Read More
content top
jigolo kiralik vidanjor vidanjor bostancı escort pendik escort maltepe escort kartal escort kurtköy escort pendik escort porno video